Ideea curatorială

„Spațiul dintre ele conectează spițele la roată” (Lao-Tse)

Expoziția „Spațiu între - In between” se referă la interstițiile care dau sens întregului. Gabriela von Habsburg descrie în sculpturile sale tridimensionale și în litografiile sale spațiul din mijloc, precum un element care dă scop și sens. Dialectica formelor geometrice clare și a spațiului intermediar, prezența și absența ascuțesc identitatea și creează întreaga operă de artă. De fapt, liniile clare ale sculpturilor sale sunt din oțel și accentuează contrastul percepției noastre generând o eleganță, purtată de spațiul din mijloc (intermediar).

În același mod, România este un spațiu intermediar între „Imperiul Roman de Vest” și „Imperiul Ortodox Bizantin”, și care dă sens ambelor culturi și își dezvoltă propriul sens în diversitatea sa. Și apoi, putem descoperi că nu diversitatea este importantă, diferite limbi, nume de familie etc. Aspectele reciproce trebuie să capete o mai mare conștientizare, precum rădăcinile creștin-ebraice ale civilizației noastre și ale dezvoltării acesteia din ultimii 2.000 de ani.

Într-un final, artista luxemburgheză Gabriela von Habsburg ne arată în această expoziție că „spațiul intermediar” cultural și geografic ne învață să respectăm diversitatea în viața noastră de zi cu zi și conexiunea constantă cu oamenii.

Dr. Oana Ionel, București, 2021

Artistul

Gabriela von Habsburg este una dintre cele mai importante artiste ale artei contemporane. Aproape neobservată de lumea zgomotoasă a industriei de artă, care este ocupată cu ea însăși și cu propriile reguli de joc, Gabriela von Habsburg a adus contribuții formative la dezvoltarea ulterioară a sculpturii constructiv-geometrice.

Acest aspect este mai mult decât evident în sculpturi precum “Betasith” la terminalul 2 al Aeroportului din Munich sau „Cele 5 Continente”, sculptură amplasată în fața grupului Franke în Aarburg (Elveția) sau „Cele 3 puteri din Stat” în fața palatului președintelui Georgiei în Tbilisi. Experimentăm același efect cu sculpturile în format mic sau mediu unde prin alinierea formelor geometrice, tratarea suprafeței oțelului și anexarea unui spațiu cu tije, plăci, triunghiuri, plăci perforate, se creează ceva nou care definește un spațiu, acesta reprezintă ceva propriu, care poate fi vizualizat și redescoperit din nou și din nou, în funcție de modul în care este întoarsă sculptura și unghiul din care este privită.

Descoperim o estetică imperială profund impresionantă, simplă și naturală din interior. Există în mod clar linii unghiulare de fier trasate în spațiu, așa cum ea însăși descrie cum în centru se conturează o zonă de căldură intensă care definește spațiul nou creat. Găsim o disciplină responsabilă și înțelegătoare, totodată respect și deschidere. Toate acestea sunt echilibrate de artistă în maniera ei personală, puternică, plină de curaj și atenție.

Gabriela von Habsburg este puternic înrădăcinată în tradiția artei clasic-moderne și în tradiția familiei sale. Ca politician european, tatăl ei Otto von Habsburg (1912 – 2011), fiul ultimului împărat al Austriei și rege al Ungariei, Boemiei și Croației, a putut beneficia de experiența strămoșilor săi și de o domnie de aproape 800 de ani a Habsburgilor asupra unui stat multietnic central-european și acest lucru pentru a aduce coexistența într-o Europă democratică astăzi. Găsim, de asemenea, această traducere într-un context actual în opera artistei Gabriela von Habsburg, aspect care pare să facă parte din tradiția familiei, acela de a aduce fenomenele în context contemporan, uneori futurist. După cum scrie istoricul și criticul de artă din München Dr. Elmar Zorn 2016 în prefața cărții „Gabriela von Habsburg”:

„Îi lipsește complet orice comportament strident, pe care așa-numiții „artiști nobiliari" îl afișează uneori la aparițiile lor. Deși, este foarte conștientă de statutul ei social de nepoată a ultimului împărat al Austriei și de arhiducesă…. " S-ar putea adăuga, deoarece leadership-ul în politică, societate și artă înseamnă întotdeauna în primul rând responsabilitate cavalerească, lucru de care foarte puțini actori conformiști din industria actuală a artei sunt conștienți. Acest aspect este bine exprimat prin modul în care Gabriela von Habsburg operează cu spațiul,corpul, geometria și simetria. Tocmai în acest punct apare tensiunea care generează ulterior progres în special atunci când ne concentrăm pe spațiul intermediar care duce la ceva nou și unic. Având acest aspect în vedere, artista descrie esența spațiului intermediar care generează dinamică și tensiune de unde este ulterior generat noul.

1956	Născută în Luxemburg
1976-78	Studiii de Filosofie LMU Munich
1978-82	Studii de Artă, Academia de Artă din Munchen
Din 1980	Membră BBK, Asociația artiștilor profesioniști, Secțiunea Bavaria
Din 1985	Membră GEDOK, Asociația de artă a femeilor, Germania
1987-88	Ședere de lucru în USA
1991	Premiul pentru arte frumoase și arhitectura din Sudetendeutschen Landsmannschaft, Germania
1995	Premiul Academiei de Artă Masaryk , Praga
1994-01	Designul premiului pentru filmul „MediaNet-Award“
1996-08	Designul premiului pentru filmul „TV Movie-Award“
1997-00	Designul premiului pentru filmul „High Hopes Award“
1997-07	Designul premiului pentru filmul „CineMerit Award“
1998-02	Designul premiului pentru filmul „Deutscher Filmschulpreis“
2008-18	Designul premiului pentru filmul VFF „Bernd Burgemeister Award“
1999	Designul premiului pentru filmul „Nivo Dij TV2“ Budapest
2000	Premiul Uniunii Europene pentru artă
2001-02	Lector la Academia de vară din Neuburg a.d. Donau
2004-08	Lector la Academia Bad Reichenhall
2001-09	Profesor la Academia de Arte de stat din Tbilisi
2004-07	Lecții de artă la BOS Scheyern
2008	Designul premiului pentru tineri antreprenori în Europa de Est, Raiffeisenbank Austria
2007	Designul premiului Henry Kissinger pentru Relații Transatlantice pentru Helmut Schmidt
2008	Designul premiului pentru Relații Transatlantice Henry Kissinger pentru Senatorul George Bush
2009	Designul premiului pentru Relații Transatlantice Henry Kissinger pentru Richard von Weizsäcker
2010	Designul premiului pentru Relații Transatlantice Henry Kissinger pentru Michael Bloomberg
2011	Designul premiului pentru Relații Transatlantice Henry Kissinger pentru Helmut Kohl
2012	Designul premiului pentru Relații Transatlantice Henry Kissinger pentru George P. Schultz
2013	Designul premiului pentru Relații Transatlantice Henry Kissinger pentru Ewald von Kleist
2014	Designul premiului pentru Relații Transatlantice Henry Kissinger pentru James A. Baker,III
2014	Artă vizuală, arhitectură și design
2015	Designul premiului pentru Relații Transatlantice Henry Kissinger pentru H. D. Genscher și Giorgo Napolitano
2016	Designul premiului pentru Relații Transatlantice Henry Kissinger pentru Amb. Samantha Power
2009-13	Ambasadoarea Georgiei în Germania
Din 2013	Senior Fellow la Institutul Georgian pentru studii strategice
Din 2014	Profesor la VA[A]DS, Școala de Arte Vizuale , Arhitectură și Design, Universitatea Tbilisi
Din 2014	Membră a casei Chatham

• Expoziții
• Expoziții în grup
• Lucrări în spații publice

Expoziții

1988	Galeria Susan Conway Carroll, Washington (USA)
1989	Galeria 1 Autoren, Munchen
1909	Galeria 1 Autoren, Munchen
1990	Galeria Susan Conway Carroll, Washington (USA)
1990	Galeria 1 Autoren, Munchen
1991	ARTE Galeria N, Munchen
1991	ART Hamburg ’91, împreună cu Helmut Vakily
1992	Galeria Csikász , Veszprém (Ungaria)
1993	Galeria 1 Autoren, Munchen
1993	Galeria Hart, Germering (Bavaria)
1994	Galeria Rieder, Munchen
1994	Hipp Halle, Gmunden (Austria)
1994	Casa Giulietta, Verona (Italia)
1994	Galeria Giorgio Ghelfi, Verona (Italia)
1994	Muzeul Achmatova, St. Petersburg (Russia)
1994	Museion, Bolzano (Italy)
1994	Galeria Goethe, Bolzano (Italia)
1994	Parlamentul European, Strasbourg (Franța)
1995	Muzeul pentru artă străină, Riga (Letonia)
1995	Universitatea din Salzburg, Galeria Forum West (Austria)
1995	Muzeul Național de Arte frumoase, Valletta (Malta)
1995	Galeria de Artă (Luxembourg)
1996	Asociația de Artă, Sopron (Ungaria)
1996	Galerie din Schlosspavillon, Ismaning (Bavaria)
1996	Burgmuseum, Esztergom (Hungary)
1996	Ausseer Kultursommer, Styria (Austria)
1996	Galeria 1 Autoren, Munchen
1996	Academia de pictură de la Moscova , Sculptură și Arhitectură (Rusia)
1996	Casa de Artă și Literatură, Pécs (Ungaria)
1997	Galeria și Muzeul Lendava (Slovenia)
1997	Schlosspark Ebreichsdorf/Galeria Ulysses, Vienna (Austria)
1997	Burgmuseum Bodrum (Turkey)
1997	Galeria Budapest (Ungaria)
1997	Schlösschen Vorder-Bleichenberg, Biberist (Switzerland)
1998	Muzeul orașului, Skopje (Macedonia)
1998	Galería de Arte Arrabal, Callosa (Spania)
1998	Galeria 1 Autoren, Munchen
1998	Galeria Risse, Wessling (Bavaria)
1998	Muzeul de Artă modernă, Erevan (Armenia)
1998	Galerija Murska Sobota (Slovenia)
1998	Galeria Leupi, Zofingen (Elveția)
1999	Kreuzfahrerhalle, Bethlehem (Palestina)
1999	Kunstpavillon, Munich
1999	Galeria Leupi, Ascona (Italia)
2000	IHK, Würzburg
2000	Caravanserai, Tbilisi (Georgia)
2000	Studio Tommaseo, Triest (Italy)
2000	Castelul Miramar, Trieste (Italia)
2000	Städtisches Kunstmuseum, Gyõr (Hungary)
2001	Galeria am Rathausfletz, Neuburg an der Donau
2001	Galeria națională Tbilisi (Georgia)
2001	Galeria Karin Klesper, Jesteburg (Saxonia de Jos)
2001	Galeria din Avacon, Lüneburg
2001	Galeria de arte din Stadtkirche, Bayreuth
2001	Galeria din Colonadă, Karlovy Vary ( Republica Cehă)
2001	Galeria Leupi, Zofingen (Elveția)
2002	Galeria 1 Autoren, Munchen
2002	Muzeul Dostoievsky , St. Petersburg (Rusia)
2002	Galeria națională, Sofia (Bulgaria)
2002	Institutul Goethe, Atena (Grecia)
2003	Muzeul de artă, Voronesh (Rusia)
2003	Schlösschen Vorder-Bleichenberg, Biberist (Switzerland)
2004	Stadtpfarrkirche St. Jakob, Dachau
2004	Galeria orașului Traun (Austria)
2004	IMADEC, Vienna (Austria)
2005	Galeria Marschall, Bernried (Bavaria)
2005	Galeria orașului Traun (Austria)
2006	Camera Artis, Munich
2006	Galeria 1 Autoren, Munchen
2007	Mănăstirea Benedettini, Catania (Italia)
2007	Drissien Galeria, Munchen
2008	Atelier zwischen den Häusern, Marburg
2009	Galeria Oriol, Munchen
2010	Cal(l)las, Vienna (Austria)
2011	ART Innsbruck, împreună cu Leda Luss Luyken (Austria)
2011	Gallery Avec Elize, Riga (Latvia)
2012	ART Innsbruck, împreună cu Leda Luss Luyken (Austria)
2012	Galeria Lagidze , Tbilisi (Georgia)
2013	Galeria Sparkasse Neubrandenburg, Potsdam
2013	Fundația Aaart, Kirchberg în Tirol (Austria)
2014	Deutsches Hopfenmuseum Wolnzach
2014	Galeria M Beck, Saarbrücken
2014	Galeria 1 Autoren, Munchen
2014	Galeria AB Gallery, Lucerne (Elveția)
2014	Gallery Avec Elize, Riga (Latvia)
2015	Münchner Künstlerhaus am Lenbachplatz
2015	Galerie im Grauen Haus, Munich
2015	Galeria 1 Autoren, Munchen
2015	Museum im Schloss Elisabethenburg, Meiningen
2016	Schloßpavillon Ismaning
2017	Art Karlsruhe, Galerie Schloß Mochental
2017	Werkhaus Munich
2018	Galeria 1 Autoren, Munchen
2018	Galeria Bagnato, Konstanz
2019	Pavillon, Kloster Beuerberg, Freisinger Diazösanmuseum
2019	Muzeul Național, Tbilisi, Georgia
2019	Institutul Goethe, Tbilisi, Georgia
2019	Muzeul Schloß Mochental

Salutări

"Invocarea Frumuseții Umane - Spațiu în Oțel și Creion"

În lucrările sale, sculptorița Gabriela von Habsburg, așa cum este descris în celelalte articole din această publicație, creează în mod deliberat ritmuri de camere, inter-spațiu și spații goale, comparabile cu sunetele și pauzele, deoarece acestea sunt în componenta muzicii pentru întreaga structură. Prin formularea corpurilor spațiale, artista conturează un fel de scriere expansivă cu o ușurință și grație vizibil jucăușe care, din câte știu, nu se regăsesc în arta contemporană.

Este o calitate extraordinară, aproape paradoxală, a operei Gabrielei von Habsburg, care - fără a trebui să cadă în confortul figurativului plastic, are o artă cu o puternică recognoscibilitate antropomorfă, astfel încât privitorul găsește dimensiunea umană în el sau chiar o găsește din nou. Cum reușește artista să realizeze acest lucru având în vedere reducerea formei operei sale, care nu mai poate fi mărită?

Pe de o parte, observ traseul surprinzător al formelor organice în materialul dur al oțelului inoxidabil - surprinzător, pentru că aparent cele mai grele lucruri se dovedesc a fi ușor de modelat - pe de altă parte, combinația dintre liniar-vectorial și segmentele umplute voluminous în cercuri și dreptunghiuri sugerează o multitudine de alte opțiuni. Imaginația privitorului este animată deoarece structurile lor sculpturale direcționează și declanșează adăugiri. În această măsură, ele nu sunt doar propuneri dogmatice precum noi, precum cele pe care atât de des trebuie să le experimentăm prin gestul impunător al monumentelor publice. Abilitatea crescută de participare a privitorului, așa cum o putem experimenta în lucrările ei mari, instalate permanent, dar și în sculpturile ei mai mici, arată marea empatie a unui artist politic care accentuează profund umanul. Întâlnirea cu sculpturile și litografiile ei devine o comunicare cu opere de artă deschise, în sensul celebrului cuvânt inventat de filosoful cultural Umberto Eco în 1962.

În cele treisprezece pagini de descriere a operei Gabrielei von Habsburg în catalogul publicat de Editura Hirmer din Munchen, Manfred Schneckenburger, cunoscut a fi unul dintre cei mai importanți critici de artă ai timpului nostru, ajunge la o apreciere remarcabilă cu privire la statutul său în scena artei contemporane:

„Ca succes în fiecare proces de lucru, în fiecare decizie de formă, așezând fiecare piesă de oțel, ea își duce propria cale contemporană către o operă autentică. În categoria artiștilor din generația sa. nimeni nu câștigă seducătorul oțel inoxidabil la un asemenea nivel cu atât de multă expresie individuală și atât de multă densitate comunicativă. ”

Este remarcabil faptul că acest lucru se întâmplă într-o țară precum România. Spații creative exemplare devin tematizate și îndeplinite într-un respect geografic, politic, chiar imanent la locul de muncă. În sculptura Gabrielei von Habsburg și în litografia ei, vedem astfel de contexte reflectate programatic, destul de specific în această expoziție și într-un loc precum Michelsberg, parte a peisajului cultural și multicultural din Transylvania. Mulțumită lui Thomas Emmerling, un pasionat european, colecționar de artă și agent de artă care este la fel de entuziasmat de Europa ca și artista noastră, un nou început românesc și internațional promite să fie capturat și difuzat aici în această celulă europeană a galeriei Kunsthaus 7B.

Elmar Zorn

Autorul, care trăiește în Munchen și totodată în regiunea Lacului Chiemsee în regiunea Bavariei de sus este un om de știință și cultură, dramaturg și curator de expoziții. A fost manager al biroului cultural din Munchen și a fost implicat în fondarea rețelelor de artă globale și europene precum: “Art in Nature” Paris / Berlin, “Societatea imaginară” Washington / Buenos Aires și “Accademia Europea Del Fuoco ”. A predat la universități din Austria și Italia.)

Selection of artworks

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

•